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F.A.C. | FronteAcciaioCromato
— Künstler-Kollektiv —
APS Cultural Association 1838 (MS) in Carrara
founded 2015

F.A.C. Fronteacciaiocromato Carrara Showcase

F.A.C. site head
Erika Gao + Stefanie Krome + Dominik Stahlberg

POST-PUNK-KULTUR, aber auch Popkultur, eine konstruktive und aktive Rebellion gegen das zeitgenössische Kunstsystem, in einer kleinen Werkstatt im Zentrum von Carrara, in der Werke mit unterschiedlichsten Ausdruckstechniken (Skulptur, Malerei, Siebdruck, Installationen) entstehen: Das sind die Elemente, die die Chrome Steel Front Live (F.A.C.) ausmachen, Eine 2015 in der Stadt des Marmors geborene Künstlergruppe, die von den Deutschen Stefanie Krome und Dominik Stahlberg gegründet wurde und zu der kürzlich die Chinesin Erika Gao hinzugekommen ist.
"VERCHROMTER STAHL" ist die fast wörtliche Übersetzung der Familiennamen Stahlberg und Krome ins Italienische. "Front" ist, weil ihre Kunst eine Art ständiger Kampf ist: gegen ein System von Galerien, Händlern, Öffentlichkeitsarbeit, das normalerweise dazu neigt, unabhängige Künstler abzuschneiden, und dann wieder gegen Spekulation, gegen die Arroganz bestimmter Intellektueller, gegen den Anspruch, dass Kunst immer etwas sagen muss, gegen Konformität.
ALL DIES UNTER AUSNUTZUNG der Provokationsmechanismen (direkt aus dem Namen: F.A.C. es bezieht sich Assonanz bedingt auf eine bekannte Interjektion der Enttäuschung auf Englisch), ohne es jedoch Selbstzweck bleiben zu lassen. Ihre Arbeiten erreichen die Öffentlichkeit in der Regel in zwei Phasen. Das erste Mal ist genau das der Provokation: Die Bilder, die die verchromte Stahlfront dem Betrachter vorschlägt, sind fast immer unangenehm, verstörend, sie könnten auch als aggressiv, aber manchmal auch als lustig empfunden werden.
DIE ZWEITE HÄLFTE IST stattdessen die der Reflexion, auch weil die Werke der F.A.C. alles andere als unmittelbar sind. Ihre Bedeutung beschränkt sich oft nicht nur auf das Bild: Es ist notwendig, sie eingehend zu lesen, um eine Verbindung zu ihnen herzustellen. "Der Großteil der Öffentlichkeit", erklären sie auf ihrer Website in einer Art Manifest, das die Grundlagen ihres Handelns erläutert, "wird nicht mehr mit zu dummen Slogans oder zwanghaften Stilmaßnahmen angezogen".
UND DESHALB hallt der Name Maurizio Cattelan unter ihren Referenzen wider: Kunst muss ihrer Meinung nach wie ein Hammer sein. Er muss Schluss machen, er muss streiten. Notfalls muss es auch weh tun. Aber es kann Sie auch zum Lächeln bringen: Es gibt keine Rezepte. Wichtig ist der Dialog mit dem Publikum: Stefanie Krome erzählt uns, dass oft auch die widerstrebendsten Menschen ihre Haltung vor einem Kunstwerk ändern und es positiv begrüßen, wenn eine Diskussion in Gang gesetzt wird. Relationale Kunst, die sich von Post-Punk-Ästhetik ernährt, um Horizonte zu entweihen, zu satirisieren und zu öffnen. Dies sind die Absichten, die ihr bekanntestes Projekt animieren, die Cruxials. Dort sind Angela Merkel, Beppe Grillo, Michael Jackson, Lemmy Kilmister, Mr. Spock von Star Trek, und dann gibt es Persönlichkeiten aus Carrara, vom Direktor der Akademie der Bildenden Künste bis zum Barkeeper der Altstadt, ohne die malerischen Charaktere zu vernachlässigen, die Tag und Nacht die Gassen der Stadt bevölkern.
STEFANIE KROME ERKLÄRT, dass diese Werke weder blasphemisch noch wertend sein sollen, obwohl der erste Eindruck sie so erscheinen lässt: Die Grundidee ist, dass jeder sein eigenes Kreuz hat und es sein ganzes Leben lang mit sich trägt. Das Kreuz wird so zum Symbol für die Übel, die unsere Gesellschaft heimsuchen, und wird so zu einem Mittel, mit dem genau definierte Probleme identifiziert und eingegrenzt werden. Es gibt aber auch andere Schlüssel zum Lesen, von denen einer im Zeitalter sozialer und ein F.A.C. her Urteile sehr aktuell ist: In unserer Welt, erklären die Künstler der F.A.C., Es braucht sehr wenig, um ans Kreuz gelegt zu werden, um zu Dieben zu werden, die zu einer trinkenden Menge geworfen werden, die Crucifige! schreit (und Crucifige ist auch der Titel der Ausstellung, die 2018 der Öffentlichkeit Cruxials präsentiert hatte Und dann...lass alle schon ihr personalisiertes Kreuz haben!
IM STUDIOLABOR des F.A.C. sind mehrere KERNPUNKTE ausgestellt: eine wunderschöne Umgebung in der Via Finelli im historischen Zentrum von Carrara, nur einen Steinwurf vom Dom entfernt. Einerseits eine Schmiede, in der die F.A.C. Werke aus Harz, Gips, Marmor und Stein mit begrenztem Maschineneinsatz und nach traditionellen Techniken herstellt (sie haben auch eine Presse, mit der sie ihre Siebdrucke herstellen). Und zum anderen einen Ausstellungsraum, in dem ihre Werke der Öffentlichkeit bekannt gemacht werden, wenn sie offensichtlich nicht anlässlich von Ausstellungen und Ausstellungen auf der ganzen Welt sind.
DIE AKTIVITÄT VON KROME, STAHLBERG UND GAO ist außerdem frenetisch: In den Kreisen der unabhängigen Kunst sind ihre Namen bekannt. Stahlberg ist Mitglied von NO!kunst, Antikunstbewegung, Avantgarde und Internationalist, geboren in DE. Krome, ist der Koordinator für Italien von Sculpture Network. Beide sind in der deutschen Post-Punk-Kultur der neunziger Jahre aufgewachsen und haben Bildhauerei studiert. Krome ist seit 2005 in Italien (so lange, dass es jetzt "Italienisch nach Wahl" heißt): Sie studierte an der Akademie der Bildenden Künste in Carrara und an der Universität Leipzig und hat an zahlreichen Bildhauersymposien auf der ganzen Welt teilgenommen, von Italien bis Mexiko, von Schottland bis China, von Griechenland bis Thailand. Studium an der Akademie der Bildenden Künste in Carrara auch für Stahlberg und Gao: Bildhauerei für den ersten, Grafikdesign für die zweite.
SKULPTUR IST DIE KUNSTFORM,aus der die Gruppe hervorgegangen ist: Sowohl Krome als auch Stahlberg verließen Deutschland (beide stammen aus Hildesheim bei Hannover) mit dem Wunsch, diese Kunstform in Carrara zu studieren, beginnend mit dem Mythos der Stadt des Marmors.
UND DANN, wie Stefanie Krome erklärt, verliebten sie sich in die Stadt und ihre Atmosphäre, bis sie beschlossen, unter den Apuanischen Alpen Halt zu machen. Die Cruxials, die den Charakteren der Stadt gewidmet sind, eine Art "dreidimensionale Enzyklopädie von Carrara", wie sie es definieren, manifestieren auch den Wunsch, in einer Gemeinschaft, die dafür bekannt ist, historisch sehr verschlossen für Neuankömmlinge zu sein, feste Wurzeln zu schlagen (seit Jahrhunderten ist es so.)
ES IST KEIN ZUFALL, dass in Carrara trotz des verfügbaren Marmors erst im achtzehnten Jahrhundert eine echte lokale Kunstschule geboren wurde), und in einer Stadt, die vor Jahren, nachdem sie einen prominenten Platz in der Kunstwelt geschaffen hatte, eine viel ausgeprägtere internationale Berufung hatte und die im Laufe der Zeit verloren gegangen ist.
UND DIE AKKLIMATISIERUNG war jedoch nicht einF.A.C.h: Die Serigrafie-Serie spricht von Entwurzelung, Anpassung und Vielfalt der Kulturen, in die Krome und Stahlberg einige zweideutige Sätze (und oft sogar Beleidigungen) einfügten, die sie in ihren frühen Jahren in Italien ausgesprochen hörten und von denen sie die Bedeutung nicht verstehen konnten.
DAMIT DIE ÖFFENTLICHKEIT "wütend wird oder über uns lacht", sagen die F.A.C.-Künstler. Und so sind hier Sätze wie "Fick dich, ich wichse in deinen Mund, du hässliche Riesenschlampe" oder "Fick mich im Doggystyle", "Es ist immer schön, überbewertet zu werden" und dann eine provokante Umarmung mit einem Hund und einer Frau ("Rasse, Rasse und noch mehr Rasse", um gegen die Vorstellung zu protestieren, dass bestimmte Rassen sich über die anderen erheben können, denn am Ende ist das Leben in all seinen Formen und mit all seinen "genetischen Kreuzungen" wertvoll. Mit all seinen Schwierigkeiten und Komplikationen natürlich, aber der Verlierer sind immer diejenigen, die daran gedacht haben Grenzen und Einsätze zu setzen.
MAN WIRD LEICHT BEMERKEN, wie in fast allen Werken der F.A.C. dass die verschiedenen Rosatöne vorherrschen: Sogar die Wiederaneignung dieser Farbe, die durch Werbung vermindert und in die Rolle der Farbe für langweilige Prinzessinnen oder den vorherrschenden Kleidungsstil für "Fotzen und Transvestiten" verbannt wurde, ist eine der theoretischen Grundlagen der Chromstahlfront. Rosa, sagen Krome und Stahlberg, ist die erste Farbe, die wir sehen, wenn wir geboren werden. Es ist eine Art zu fühlen, die nichts mit Geschlechtertrennung zu tun hat (sie wird als solche einF.A.C.h als Spiegelbild eines Kanons wahrgenommen, der uns seit unserer Kindheit auferlegt wurde), und auf Wunsch ist es auch eine Möglichkeit, den männlichen Chauvinismus zu untergraben.
PINK WIRD fast zu einer Lebensweise, der nonkonformistischsten aller Farben. In der Zukunft der verchromten Stahlfront gibt es das, was die Front immer versucht hat: Möglichkeiten für Begegnung, Konfrontation und Dialog durch Kunst zu schaffen. Ihr Raum ist im Laufe der Zeit zu einem sehr beliebten Ort geworden, auch weil der Besuch bedeutet, die Geschichte ihrer jungen Produktion nachzuvollziehen, da hier Werke aus den Anfängen der Gruppe, Ausstellungsplakate sowie laufende Arbeiten ausgestellt sind. In der Zwischenzeit arbeitet die Front weiter an neuen Werken und neuen Projekten. Kunst, sagte ihr Landsmann Bli bar Und die Front spürt immer lebhaft die Glut dieses Bedürfnisses.

F.A.C. | FRONTEACCIAIOCROMATO
AVANTGARDE ART
Via Finelli 22 / Carrara, (MS) ITALY
fronteacciaiocromato@gmail.com
www.fronteacciaiocromato.com
fronteacciaiocromato.pdf

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